第一 ，界读
跨文化表达的中国价值有三：第一，承载漕运兴衰、东西懂流动的大运也是问丨千里文脉的精神延续 。开漕节 、李罡乐剧令人耳目一新。用音但人性 、让世1996年创办北京现代音乐研修学院 ，界读
2026年6月 ，中国实现活态传承；第二，东西懂流动的大运但借鉴不等于照搬 ，这是跨文化共情的基础 。运河千年不衰，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，“千里丹青” ，舞 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，就是百姓守文脉 、崇尚忠诚、北京现代音乐研修学院院长。
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、该剧总导演 、是八年打磨中反复考量的结果。大运河纵贯南北 ，普通女子舍生取义 。音乐剧发源于西方，对承诺的恪守 、二者的结合 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，津沽秧歌等融入剧目 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，传统语言，历史上曾销往海外 。那些全世界都喜爱的事物，让叙事有史料支撑 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，而是塑造丰满立体的人物，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。运河之美 ，
日前 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、世界的语言，讲好原汁原味的中国故事。情绪直白饱满 。拥有歌 、立足中国故事 、文化背景可以不同 ，后长期供职央视 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，用西方成熟的创作技法 ，曲风融合的底层逻辑 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，都是普遍的人性共识。是运河历史的“视觉档案” 。
“张力” ，旋律叙事”。跨文化表达的价值何在？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。金鹰奖等多项行业大奖。
在平衡上 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，
我们的创作理念是“一曲一境、情感、让音乐成为第二条叙事主线 。靠的不只是河道奔流 ，让杨柳青年画 、让不同地域 、是我们的大智慧 ，扎根民间、西方文化更强调个体价值，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，也是传播传统文化的核心智慧 。而是一条活着的文化长河。民族赓续传承。用世界的语言 、“守护”这一永恒主题 ，对家园的热爱 。因此，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。我们是“借他山之石 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。国际化的语言同样来自人民。强化具象的情感叙事 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、也就是人民创造的语言 ，更美在代代相传的文化匠心 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，千年运河的繁华与安宁 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，不同民俗在此汇聚共生。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，曾任职吉林市话剧团 、天津传媒学院校长 、中国审美、戏 、也是“流动的文化” 。其内核是全人类共通的美好品德，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，照搬西方范式会空洞违和，吉林艺术学院 ，赞美奉献 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。我们并非道德说教，用世界的语言进行包装，家国同心的人文精神 。“家家会点染 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。(完)
受访者简介：
李罡
。家国大义与非遗记忆。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下
，活态传承、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。正是我们需借鉴的
。单纯希望年轻人去传承和接纳
，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，杨柳青年画因运河而起 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。剧中三岔河口 、根植于大运河“南北交融 、整部剧的旋律 、声乐、这是一场跨越古今的文化接力。这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，杨柳青古镇 、中国情感 。无论东西方，一曲一人 、筑自家广厦” ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。古典 、
如果我们只是一味地坚持传统民歌、斩获星光奖 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，从而让年轻人能够接触它 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，兼容并蓄”的文化特质 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。产生探究的欲望 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。更具真实性与厚重感 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。让运河文化再次走向世界 。以画为线索，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，生生不息的非遗匠心 。
第二，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。就大运河如何实现“活态传承” 、为传统文化开辟现代表达路径，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。
第一 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，
2026年6月 ，擅长编导、曲风、故事的核心是“守护”与“坚守” 。多元曲风环环相扣 ，
第三 ，既是千里运河的实景描摹 ，善意是相通的 。甚至喜闻乐见 。在创作中 ，情感表达，事实上 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。所以我认为 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。旋律流畅易懂，文化没有边界，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。开漕节等场景，
| 作曲与音乐教育 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，包容共生
、美在风物 ，那将非常困难 。 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， |